心靈深處

我看兒童畫

一、從畢卡索的視覺看童畫

曾經多次走在路上聽見一些人對藝術有所微辭，最多的就是對於畢卡索的批評，對他的評論不外乎是－畫得讓人看也看不懂，畫成那樣，三歲小孩都會畫。畢卡索的寫實畫作功力自然不在話下，但多數為眾人所知的繪畫行式大多呈現在立體派的創作上。深具理性與實驗性地在畫面上做處理，如何將畫面做完美的切割、重組、再造，反而是學畫的人深覺最難以鋪陳的地方。疏不知畢卡索大師是努力拋開了他最拿手的真實描寫，看到了一般人看不到的，他向兒童學畫，向孩童學習如何創作。

不過這樣的語辭評論是否也意味著，一般人對於孩子的畫感覺是粗糙不成熟的。沒錯，事實上的確也是如此。然而孩子的繪畫是有其直覺性與獨創性，如此純真與直接，且深具高度趣味，沒有太繁雜的思考，只有單純的描繪，表達出內心最直接的情感。而成人的繪畫往往經過太多的思慮或太多傳統的繪畫訓練，一昧的執著畫面的精準度，反被羈絆住而失去了原有的真與灑脫。

學習從兒童的繪畫裡讀出其畫面的語意與趣味，能否拋開制式的概念，還樸歸真，不因為看不懂而去評判，找到最原始的語言，是現代每個人需要去學習與培養的。

二、童畫的指導

我們都知道美術課程應該是在激發孩子的創造力、獨創性、想像力、敏覺性及觀察力等效能。孩童的創作是自由、豐富、偶發性極高，往往卻因為大人的干涉或過度的指導，失去其趣味性，而變得矯揉造作了。

記得有次在某個校區，爸爸、媽媽陪同在魚池畔旁寫生的小女孩，在女孩不知道如何繼續經營畫面的同時，一旁的媽媽口中正叨唸著：「在家說妳沒看到東西不會畫，現在帶妳來又要畫不畫------，妳這裡怎麼沒畫------，妳應該------。」最後女孩忍不住頂狀了一句：「妳很煩耶!」就這樣媽媽和女兒開始在唇齒間你來我往，只見頸上掛著相機的老爸，尷尬的看著正轉頭望向他們一家子的我。覺得女孩這張圖畫得可真痛苦，當下心中有一股衝動真想對著那位媽媽：妳可不可以不要再吵她，讓她好好的畫一張圖。這做母親的沒有給女兒發揮的自主權，口中要女孩自己看自己畫，卻又一邊干涉女孩的畫面，難怪女孩不知道要畫什麼，難怪她老是遲遲不敢下筆。也許這張圖畫是學校的作業，也或許家長想要培養小孩對繪畫的興趣，不過不管是哪一項，我相信在這一張圖紙裡已經失去精彩度。

常常我們可以從眾多孩子的圖畫裡(甚至是大人)，看到制式的圖樣複製再複製，彷彿畫畫只有一種型式。落入無趣、機械性的動作，雖說這可以是一種訓練課程，但有時反而容易導致「術」沒學好，卻將「美」也約制住了。

總覺得畫畫應該是快樂的，亦是能紓發心中的情感，反應生活中的種種，更能以繪畫做為人生的記錄，但是如果連畫畫都不能盡情揮灑，總要被綁手綁腳，那就失去其繪畫的意義性了。

三、表現型式

現代藝術僅管如此的多元發展，然而仍是有許多孩童仍舊是握著彩筆，女孩畫著投射為自己的公主，男孩依舊埋頭畫著打倒敵人的肌肉超人，這樣的畫面一再的重複著，毫無新意可言。在色彩的運用上，有時為了想讓畫面更為豐富，而盲了眼，五顏六色的把顏料往畫面裡「倒」，這樣沒有色感的運用煞是可怕，孔夫子亦曾言：五色令人盲、五音令人狂。太過豔麗的色彩，產生了視覺上的混淆與緊張，失去了平衡。反倒不如純粹表現單一色彩的變化，跳脫習慣使用高彩度，找出色彩感性的律動與協調。

藝術越走越廣，從平面繪畫到立體的創作，已不單單只有一種型式的表現，多樣的媒材可表現不同的特性，對於形、色、質、體的認識與掌握都能傳達出作品不同的語言。在許多新材料的不斷的被研究開發的同時，藝術創作者在不受局限的藝術表現空間裡，更可激發出藝術的多種可能性。

用眼去看自然界，不論是色彩既多變豐富且具協調的配置或情境的營造，大自然就是藝術最好的老師。當然創作更須用心去體會生命的美，將其情感落入畫布中，相信所呈現的畫面更令人動容。